1、由于对自己的情况感到羞耻和尴尬，贝多芬开始避开众人。他没有为听力的丧失作任何治疗，于是他的听力每况愈下。起初,他使用耳筒，但很快就无济于事了，于是他不得不要求人们写下他们想说的话和问题。到1815年，他被迫放弃公开演奏音乐，因为他已完全失聪。由于他作为作曲家的素质并未受到失聪的影响，人们对他极为崇敬，一些专家认为，事实上他失聪后的作品甚至更伟大。然而，贝多芬的体弱多病给他带来许多痛苦，时常使他感到沮丧。这还影响到他的人际关系--尤其因为他脾气暴躁，常对人粗鲁。尽管如此，据说他与许多妇女倒是关系密切，虽然他一直没有结婚。

2、借我一场秋啊，

3、柴可夫斯基的第六交响曲（悲怆）

4、借我不言而喻的不见。

5、借我一场秋啊，可你说这已是冬天。

6、（2）谓凄凉或凄凉沉痛。

7、乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。

8、借我素淡的世故和明白的愚，

9、柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》赏析:

10、《借我》诗歌，是樊小纯写来纪念木心的一首小诗。

11、诗歌内容

12、第三乐章甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。

13、你好朋友，我来回答你这个问题，大家平时众所周知的，或者说古典爱好者最喜欢的，贝多芬奏鸣曲，其实是三首，分别是《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《热情奏鸣曲》，你问的就是其中的两首经典作品，其实像这一类充满高度技巧和文化思辨的奏鸣曲，已经不能用哪个更难来形容了，因为都是已经到达极致的大师级作品，演出这种曲子更多的是用心，因为技巧肯定都是够的。希望我的回答能够让你满意，谢谢！

14、借我瞻前与顾后，

15、非常悲哀：～欲绝。

16、本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

17、借我温软的鲁莽和玩笑的庄严。

18、第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。

19、借我可预知的险。

20、借我碎片，

21、最初与最终的不敢，一样的不敢，却有完全不同的感悟。最初的不敢，是青涩，是胆怯，是不成熟，是没有把握;最终的不敢，却是看透世情，是明析事理，是老成持重，也是一种为他人着想的周到。同是不敢，时过境迁。所以，不见，就是不言而喻的了。

22、全曲共分为四个乐章：

23、悲(bēi,)悲bēi伤心，哀痛：悲哀。悲伤。悲怆。悲痛。悲切。悲惨。悲凉。悲愤。悲凄。悲恸。悲吟。悲壮。悲观。悲剧。乐极生悲。怜悯：悲天悯人。

24、可你说这已是冬天。

25、它的近义词还有放声痛哭。作谓语、宾语；该成语最早是出自《红楼梦》第一百一十四回：“见凤姐已经停床，便大放悲声。”

26、本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。

27、此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

28、大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

29、借我最初与最终的不敢，

30、第二乐章温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感

31、技术上，热情难的多悲怆是贝多芬前期的奏鸣曲，在技术水平上要简单于后期创作的热情悲怆第一乐章曾作为业余10级考试曲目，热情是钢琴系的学生才会接触到的大型作品，一般业余爱好者很难完整弹下来。要弹出意境，都很难。

32、借我一个暮年，

33、没有悲怆成语。正确的只有大放悲声，这才是真正的一个汉语成语，它的拼音是dàfàngbēishēng，它的意思是放声痛哭。形容非常伤心。

34、借我后天长成的先天，

35、c小调第八钢琴奏鸣曲c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

36、（1）悲惨；悲痛。

37、借我变如不曾改变。

38、分解解释：

39、这里的碎片指的是回忆里面美好的东西、或者是不美好的东西、都希望经历一遍、再去感受一下年少的不懂的感觉

40、本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。

41、借我最初与最终的不敢，借我不言而喻的不见。

42、现在的自己对生活有了经验、再也不会对未知的事情横冲直撞、或者是犹豫不决、因为实在看了太多的风景、对很多现象都已经烂熟于心、却喑哑无言

43、借我悲怆的磊落，

44、借我执拗如少年。

45、第四乐章终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。

46、这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

47、（3）凄凉悲惨。

48、全诗透着莫名的古朴和苍凉，品读下来，既觉得欲罢不能，又让人掩卷长思。

49、第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

50、两个词意义相近只是用在不同场合

51、基本解释：

52、第一乐章慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

53、（4）凄凉悲惨。

54、凄惨[qīcǎn]

55、全诗鉴赏

56、我想暮年可以看透生命所有的风景、而且、到了暮年可以更好的省视自己

57、既然是先天，怎么会是后天成长的呢?既然是改变了，怎么又会是不曾改变?这都是不可能的事，好在诗人已经告诉你，这是“借我”的。你不必太较真了。

58、出处：宋李清照《声声慢·寻寻觅觅》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

59、就以我自己来说、还是少年吗？

60、早在1796年贝多芬26岁的时候，他已意识到有耳聋的迹象。

61、基本释义：

62、第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。