1、因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。而词，最终发展到了“一代之文学”的高度，取得伟大成就。
2、四言诗是古代中国诗歌体裁的一种。“四言”指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见，到中国第一部诗歌总集《诗经》中，虽杂有三、五、七、八、九言之句，而基本上是四言体。
3、一般分为两大类：古体诗和近体诗。
4、文中的比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中散发出一种强烈的青春气息，抒发了红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动。
5、思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。
6、一、以情融事，双管齐下《古诗十九首》善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，善于通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。
7、仄起首句不入韵，首句换成“仄仄平平平仄仄”，其余不变。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
8、如《涉江采芙蓉》：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
9、结构回环曲折，由相思而采芳草，由采芳草而望归乡，由望归乡又回到相思。
10、（3）一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
11、终日不成章，泣涕零如雨。
12、三、融情入景，寓景于情《古诗十九首》常常借助自然景物和环境描写对作者的主观心情作必要的渲染和衬托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。
13、七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。
14、六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。''
15、上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！
16、杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。
17、七言绝句的平仄格式如下：
18、采之欲遗谁，所思在远道。
19、《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”
20、盈盈一水间，脉脉不得语。
21、完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。
22、如六朝时的《子夜歌》：“落日出前门，瞻瞩见子度。冶容多姿鬓，芳香已盈路。”
23、菟丝生有时，夫妇会有宜。
24、到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。
25、从梁至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
26、这种回环反复的结构，正反映了作者内心深处的苦闷而复杂的心情。
27、初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它处。
28、这首诗是写游子思念故乡和亲人，先说采香花芳草打算赠送对方，再说所思的人身在远方，心愿难遂，最后说人各一方，忧伤难遣。
29、正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。
30、在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。
31、平起首句不入韵，首句换成“平平仄仄平平仄”，其余不变。（平）平（仄）仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
32、说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题(文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。
33、格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
34、善于运用比兴手法，映衬烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，余味无穷。
35、七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。
36、一、古体诗
37、如《冉冉孤生竹》是成功运用比兴的诗篇：冉冉孤生竹，结根泰山阿。
38、近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。
39、其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”(《邶风·北门》)，“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”(《魏风·陟岵》)，“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”(《豳风·七月》)，“置之河之干兮，河水清且涟漪”(《魏风·伐檀》)。
40、接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
41、六言诗属古风类诗文，已不多见到了。
42、中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫），因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限；
43、四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
44、六言散句最早散见于《诗经》。
45、君亮执高节，贱妾亦何为！全诗十六句，运用比兴的有十句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。
46、编辑本段原文 《七步诗》 曹植 煮豆持作羹， 漉菽以为汁。 萁在釜下燃， 豆在釜中泣。 本自同根生， 相煎何太急？ 附: 【现代《七步诗》】——是后人所改 【三国·魏】曹植 煮豆燃豆萁， 豆在釜中泣。 本是同根生， 相煎何太急？编辑本段注释 漉：过滤。意思是把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。 羹:用肉或菜做成的糊状食物。 萁：豆类植物脱粒后剩下的茎，即豆秸。 釜：锅。 持：使用、用来。 然：燃烧。 煎：煎熬。 本：原本。编辑本段翻译 煮豆子是为了把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁做羹。豆秸在锅下燃烧，豆子在锅中哭泣。我们本来是同胞兄弟，为什么你那么急迫地加害于我呢？ 附注： 漉菽以为汁中的“菽”，只要是出自正版的《世说新语》，没有作“豉”的。至于流传的其他诗歌版本，可附注说明，不应列在《世说新语》的书名之后。 本自同根生中的“自”，有版本为“是”，疑为今人修改，不如“自”字好！ 萁在釜下燃有“在”，有版本作“向”。 另有别本《七步诗》为四句（是后人所改），以《三国演义》为代表，首句为“煮豆燃豆萁”，第三句为“本是同根生”。编辑本段典故 典出南朝刘义庆的《世说新语-文学》：文帝尝令东阿王七步作诗，不成者行大法。应声便为诗曰：“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣；本自同根生，相煎何太急？”帝深有惭色。 曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。 曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来。编辑本段赏析 此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。第二句中的“漉菽”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。 通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。 这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争。 反映了诗人自身处境艰难，感情沉郁愤激。编辑本段作者 曹植(192～232)，三国时魏国诗人，沛国谯县（今安徽省亳州市）人。字子建。他是曹操之妻卞氏所生第三子。曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗、文、辞赋数十万言,出言为论,下笔成章，深得曹操的宠信。曹操曾经认为曹植在诸子中“最可定大事”，几次想要立他为世子。然而曹植行为放任，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。建安二十五年，曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。曹植的生活从此发生了根本性的改变。他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。黄初七年(226),曹丕病逝，曹叡继位，即魏明帝。曹叡对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，232年12月27日曹植逝世，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。诗歌是曹植文学活动的主要领域。前期与后期内容上有很大的差异。前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受。后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。今存曹植比较完整的诗歌有80余首。曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。特别是在五言诗的创作上贡献尤大。首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能。曹植作为建安文学的集大成者，对于后世的影响是不小的。在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位。曹植生前自编过作品选集《前录》78篇。死后，明帝曹□曾为之集录著作百余篇，《隋书·经籍志》著录有集30卷，又《列女传颂》1卷、《画赞》5卷。然而原集至北宋末散佚。今存南宋嘉定六年刻本《曹子建集》10卷，辑录诗、赋、文共206篇。明代郭云鹏、汪士贤、张溥诸人各自所刻的《陈思王集》，大率据南宋本稍加厘定而成。清代丁晏《曹集铨评》、朱绪曾《曹集考异》，又对各篇细加校订,并增补了不少佚文□句,为较全、较精的两个本子。近人黄节有《曹子建诗注》，古直有《曹植诗笺》，今人赵幼文有《曹植集校注》。 其实，曹植并未犯下什么大罪，只是有人告发他经常喝酒骂人，他竟把曹丕派出的使者扣押起来，并没有招兵买马，阴谋反叛的迹象和征兆。这算不上犯罪，杀之怕众不服，曹丕便想出个“七步成诗”的办法，治罪其弟。所幸的是，出口成诗是曹植的拿手好戏，这“七步诗”便成了救命诗，曹丕不得不收回成命，降低曹植的官爵了事。 这首诗虽然救了曹植一命，但是，他的处境并没有得到根本好转，魏国仍是奉行对宗室严格限制的政策，曹植在郁郁寡欢中死去。 纵观上下几千年历史，帝王子孙和睦相处、互忍互让、不争权夺利的实在少的可怜。春秋时期的齐国的公子纠与公子小白（齐桓公），秦朝的扶苏与胡亥（秦二世），唐朝的玄武门之变……这样兄弟相残的例子数不胜数。 封建时代这种兄弟之间的争权夺利自相残杀现象是社会制度的必然结果，在那权力即一切的社会制度里，不择手段的争夺权力似乎是很正常的。推翻帝制，建立民主共和国，少了多少兄弟相残的悲剧。然而，特权不除，“七步诗”还是免不了有人来作。参考资料：1.曹植的《七步诗》情采并茂，语言精练，用语浅显。原为六句：“煮豆持作羹，漉豉以为汁，萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”后来《漫叟诗话》和《三国演义》把它改为四句：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”曹植的《七步诗》流传至今有两个版本，有的“本自同根生，相煎何太急？”有的“本是同根生，相煎何太急？”煮豆持作羹，漉豉以为汁，萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。2.《世说新语》中是“本是同根生”这个版本，应该更可信一点。
47、五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。
48、在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。
49、初唐以后,产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
50、古诗十九首被称为五言之冠冕。古诗十九首是由南朝萧统从传世无名氏的五言诗作中，选取了十九首编入文选而成。比较有代表性的诗作有明月何皎皎、行行重行行、青青河边草等，这些诗作语言朴素自然，情感细腻真挚，艺术风格浑然天成，是古代乐府诗人文学智慧的结晶，抒发了诗人心灵的沉闷与苦痛之情。
51、这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。
52、同心而离居，忧伤以终老。
53、孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。
54、（2）除首尾二联外，中间几联必须对仗；
55、东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》"举秀才"（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。
56、平起首句入韵（平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
57、四言体盛行于西周。春秋时期，战国时期，除楚辞外，其他诗作出现不多。西汉时期四言诗不少，如《易林》一书,虽为爻辞,但富有诗意，几与《诗经》并为四言诗矩。明代杨慎大加称誉，叹为“古雅玄妙”。西汉一朝虽也有五言体兴起于民间歌谣，但文士之作，大体还是用四言体。韦孟的《讽谏诗》可为代表。
58、二、近体诗
59、文心雕龙的作者刘勰充分肯定了它的成就，称古诗十九首为五言之冠冕。
60、千里远结婚，悠悠隔山陂。
61、河汉清且浅，相去复几许。
62、《古诗十九首》是汉代文人五言抒情短诗的代表，它的名称最早见于南朝梁萧统的《昭明文选》，自魏晋以来一直得到人们的重视，历来文人们对它的评价都极高，甚至被誉为“惊心动魄，一字千金”。古诗十九首指的是：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。《古诗十九首》可从以下四个方面把握它的抒情技巧：
63、近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。
64、二、善用比兴，平易淡远“比兴”是中国古代诗歌一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。
65、这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声？
66、刘勰曾誉之为“继轨周人”之作。但东汉之后，五言诗很快取代了四言诗的地位。钟嵘《诗品序》说，时人对于四言，“每苦文繁而意少，故世罕习焉。五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。
67、最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
68、正确，《古诗十九首》是由汉代无名文人创作的五言抒情短诗。
69、五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。
70、先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。
71、思君令人老，轩车来何迟”四句和末尾两句直接叙述抒情。
72、但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
73、以采芙蓉和兰草作为表达感情的手段，以“遗所思”，具体而深刻地表现了对“同心”人热烈而深厚的感情。
74、到了唐代盛行的绝句，则以四句为基本结构。
75、夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！
76、如《迢迢牵牛星》这首诗：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
77、纤纤擢素手，札札弄机杼。
78、（1）每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；
79、本篇选自《文选》。 古诗，通常是指古代诗歌。汉人称《诗经》为古诗，南北朝人称汉魏诗为古诗。汉诗中有一部分无名氏作品，也许有五六十首，梁昭明太子萧统编《文选》，从其中选取了十九首，后人称之为《古诗十九首》。 这些诗的写作时间和地点不一致，大约产生于东汉晚期。作者大概是一些失意的中下层知识分子，姓名已不可考。 诗的内容主要是反应士子宦途失意，游子思乡以及思妇的怨情。诗的艺术价值很高，一方面继承了诗三百篇，另一方面又开创了建安魏晋五言诗的风气。后来的诗人多受其影响。钟嵘《诗品》评为“一字千金”，诚非过誉。 《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。 编辑本段诗词原文 行行重行行（xíngxíngchóngxíngxíng） （无名氏）-----------《古诗十九首》 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知? 胡马倚北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。 编辑本段注释译文 重行行：行了又行，走个不停。 生别离：活生生地分离。 天一涯：天一方。意思是两人各在天之一方，相距遥远，无法相见。 阻且长：艰险而且遥远。 胡马依北风，越鸟巢南枝：胡马南来后仍依恋于北风，越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土，何况人呢？胡马，泛指北方的马，古时称北方少数民族为胡。越鸟，指南方的鸟，越指南方百越。这两句是思妇对游子说的，意思是人应该有恋乡之情。 相去日已远，衣带日已缓：相离愈来愈远，衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通“以”。缓：宽松。 浮云蔽白日：这是比喻，大致是以浮云喻邪，以白日喻正。想象游子在外被人所惑。蔽 ：遮掩 不顾反：不想着回家。顾，念。反通“返”。 思君令人老：由于思念你，使我变得老多了。老，指老态，老相。 岁月忽已晚：一年倏忽又将过完，年纪愈来愈大，还要等到什么时候呢！岁月已晚，指秋冬之际岁月无多的时候。 弃捐勿复道：什么都撇开不必再说了。捐，弃。 努力加餐饭：有两说。一说此话是对游子说，希望他在外努力加餐，多加保重。另一说此话是思妇自慰，我还是努力加餐，保养好身体，也许将来还有相见的机会。 诗文大意 你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。 从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。 路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？ 北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。 彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。 飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。 只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。 还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。 编辑本段诗词鉴赏 简介 一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。 欣赏提示 本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。 第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行，与君生别离”是全诗的纲，总领下文。 第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日，游子不顾反”，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的，心绪不佳，“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。 编辑本段作者简介 汉无名氏作（其中有八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人疑其不确）。非一时一人所为，一般认为大都出于东汉末年。 这首诗是选自南朝梁萧统编的《文选》中的《古诗十九首》，这是一组诗的名称。 编辑本段创作背景 评析 古诗是与今体诗相对而言的诗体。一般唐代以后的律诗称今体诗或近体诗，非律诗则称古诗或古体诗。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，大多是文人模仿乐府之作。这里收集的古诗作者已佚。但它的艺术成就是非常突出的，它长于抒情，善于运用比兴手法，使诗意含蓄蕴藉。它大体代表了当时古诗的艺术成就。《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。这首诗是一首思夫诗。抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。 首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”言其极远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。 与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。 然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想，凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。 如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。 猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。 坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。 诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。 读文思路 两个人分别了,而且越离越远,一个"生"字写出了两个人被活活拆开(什么原因分离?)的那种撕心裂肺的痛苦.痛苦之余,主人公进行了反思:我们究竟能不能再见面?但结果令他失望,道路又艰险又漫长,会面的可能微乎其微.但是主人公不甘心这种结果,他想到了胡马和越鸟的故事,鸟兽尚且如此依恋,不忍离去,我们就难道不如鸟兽吗?不由的心里宽慰了些,但还是为痛苦所折磨,日渐消瘦,最后只能安慰自己:还是先放在一边,保重好身体,静静的等待相见的那一天吧.这首诗把思念者的那种缠绵悱恻的心情写的入木三分,令人感动. 编辑本段相关小说 「综漫」行行重行行 作者：沉沦荼靡 她是本文的主角：一个天使般的混血儿 所谓混血儿：女巫+吸血鬼+亡灵+神兽 她不喜欢安宁该乱的地方要乱不该乱的地方更要乱她不喜欢和平这个不能怪她谁让天生的血缘因子里就没有属于“正义”的细胞 她是主角的至交：一只狐狸精从妹喜妲己褒姒一直到貂蝉武媚陈圆圆她也算是过尽千帆可是谁又知道她心里在想些什么呢？ 于是乎一个问另一个：“这个世界太无聊，怎么办？”另一个回答：“别忘记我们是什么人，想走，还不简单？” P.S（必看）：1本文是单一女主没错虽然会有重要女配但不会写成双女主的情况2本文女主性格恶劣感情不专而且还有一点点喜新厌旧所以绝对NP结局而且在一起的不一定就是最后能收的感冒者请鼠标左移点X3本文所穿越地点甚多多数动漫少数其他小说和架空历史有可能有HP、三国、武侠等等此类虽然尽量不会太乱但也必定本文超长所以对此类文不适应例如头晕目眩手脚抽筋着请鼠标左移点X4本文不确定小白倾向不确定埋雷数量看文者要有极高的心理素质随时准备挨炸 已经穿越的世界，哈利波特，火影，死神，猎人，最游记，吸血鬼骑士，幽游白书，浪客剑心，犬夜叉，天是红河岸，三国，死亡笔记，封神演义。（暂时只有这些了
80、通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承了《诗经》、《楚辞》的传统，又汲取了乐府民歌的营养。
81、作者通过对传说中的牛郎织女形象的描绘，抒写男女离别之情，通篇全是写景，而情在其中。“终日不成章，泣涕零如雨”及“盈盈一水间，脉脉不得语”等几句，仍然是扣紧织女的形象和现实的景物来描写的，而织女的离愁却轻轻地点了出来。虽然是写天上的星星，居然像人间绸缪的夫妇，情景相生，有异曲同工之妙。四、言近旨远，含义丰富《古诗十九首》的语言不假雕琢，浅近自然，如话家常，但又异常精炼，含义丰富，耐人寻味。如：“相去日已远，衣带日已缓”（《行行重行行》），思妇说：自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。又如“同心而离居，忧伤以终老”（《涉江采芙蓉》）。在这里，无法让人看到长长的思念最终带来的相互团聚，而最终到死一直折磨人的却是爱而离居无法相守的悲哀。你所感受到的，是来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！总之，《古诗十九首》既不完全同于诗骚和汉乐府的“天予真性、发言自高”，又不同于汉赋的追求辞藻、生僻险怪，开创了古诗才情并重，以气驭才、以才达气的一种独特的艺术风格，成为我国文学史上早期抒情诗的典范。
82、还顾望旧乡，长路漫浩浩。
83、魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。
84、民歌精神的继承。到唐代，杜甫、白居易等大诗人的创作所表现出来的现实主义精神也是《诗经》民歌、汉乐府民歌的现实主义传统的继承发扬光大。其次，汉乐府叙事诗所表现出来的叙事技巧和手法也影响了后代叙事诗的创作。沈德潜就说杜诗中的“三吏”、“三别”的叙事诗是“运以古乐府神理”（《唐诗别裁集》卷二）。白居易、元稹主张“歌诗合为事而作”（白居易《与元九书》）也是继承汉乐府的“感于哀乐，缘事而发”的写实精神。另外，汉乐府的形式对后代诗歌创作的影响则表现在五言诗的创立上，因为五言诗实际上源于汉乐府民歌。 二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就 所谓古诗，这里是专指《古诗十九首》。《古诗十九首》的名称，最早见于萧统的《文选》。在两晋南北朝时代，人们把流传下来的一些无主名的古代诗歌称为“古诗”。萧统编《文选》时，从这些“古诗”中选择了十九首，编在一起，题为《古诗十九首》。 现在一般认为《古诗十九首》作于东汉末年的桓、灵之时。其作者，根据诗的思想内容和思想感情来分析，应是一些生活在社会中下层的文人。总之，《古诗十九首》并不是一人一时之作，它是东汉末年桓、灵之世的一些中下层文人的作品，当然其中有少数也可能是民歌，或者是由民歌改写的。这从它常套用乐府民歌的句子可以看出。 《古诗十九首》有着极高的艺术成就，这几乎是古今学者所公认的事实。刘勰说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”钟嵘说：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金！”（《诗品》上）这里面的一些评语，特别是古人的一些评语，对其成就都是承认的。它确实在我国文学史上把抒情诗推进到新的高度。 1、《古诗十九首》极善于塑造优美动人的意境。 所谓意境，就是作者把自己所要表达的思想感情，通过一种鲜明、具体、生动的艺术画面自然而然地表达出来，具体地说，意境就是作者所描写的画面与所要表达的思想情绪的密切无间的结合，是情与景的水乳交融，是一种能浸透人心灵的艺术效果。 《古诗十九首》是情景交融的优美抒情诗。《明月皎夜光》一首，前面八句看似纯然写景，但诗人提供给读者的一系列的意象是明月、促织、星、白露、野草、蝉、玄鸟，勾勒成一个悲凉枯寂的深秋的意境。“时节忽复易”是主观感受，其作用是使景物与情绪浑然一体，并且很自然地转入对“同门友”的怨恨和伤时失志的悲哀的抒发。《回车驾言迈》更是情景交融的例证： 回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老？盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝。前四句写的是春景，有东风，有百草，本是东风劲吹，百草繁茂，万象更新的景象。但诗人用了几个饱含萧索情调的词——“悠悠”、“长道”、“茫茫”、“摇”，把可以写成欣欣向荣的春景写得悲意盎然。仅仅读这四句，我们也可以体会到那“涉长道”驾车回乡的游子的颓唐空虚和寂寞的心境，自然而然地由“东风摇百草”的景物引起“所遇无故物，焉得不速老”的慨叹，“盛衰各有时，立身苦不早”的悔恨和“人生非金石，岂能长寿考”的悲哀。这四句真可以说是写景的绝唱。 《古诗十九首》的即景抒情，情景交融，与后世的一些山水诗（如谢灵运的一些诗）的先写景后抒情、说理和写景割裂的手法具有天渊之别。 2、《古诗十九首》的抒情艺术的成就还表现在委婉曲折的表达方式上。 《古诗十九首》的抒情艺术的成就还表现在委婉曲折的表达方式上。这种委婉的表达方式能造成言有尽而意无穷的艺术效果。例如《迢迢牵牛星》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。 全诗虽然是抒思妇游子的相思之情，但却全用比喻，用天上比喻人间，用牵牛、织女比喻游子、思妇。比喻本身就有隐约曲折的艺术效果，而且诗人在描写牛、女悲剧的时候，也很注意构思和立意。诗里重点写两情阻隔的悲哀，但对阻隔他们的河汉，却一再点明“清且浅”，“相去复几许”，“盈盈一水间”，仿佛他们的阻隔的困难并不难于克服，实际上这就暗示了阻隔他们的绝不仅仅是“清且浅”的“河汉”，还有其他的原因。读者也可以由天上的“河汉”想到人间的“河汉”，而且牛、女尚且有一年一度的鹊桥相会，这人间的阻隔就更非是天上的“河汉”可比了。诗人把很多感情隐在言外，让读者得之于想像之外。另外《凛凛岁云暮》则主要是在结构的曲折上表达婉转之情。写思妇的念夫，因思之切、爱之深而产生“锦衾遗洛浦”的怀疑，因思而不眠，终于“梦想见容辉”，由现实写入梦境。梦中的描写也是极尽曲折，既写迎娶时的欢欣，又写相聚之须臾，最后写寻梦之悲哀。曲折地表达了思妇的婉转不尽的情意。真正是委婉含蓄、余味无穷。 3、《古诗十九首》善于塑造人物形象。 《古诗十九首》还特别善于塑造形象。它不是叙事诗，但人物的形象却极为鲜明。有时只简略的几笔，人物却栩栩如生。《迢迢牵牛星》主要写织女的形象。先写织女纤纤素手，札札机声，泣涕如雨，最后，“盈盈一水间，脉脉不得语”，则把这个形象点活了，我们仿佛看到一个美丽少妇含情脉脉隔河相望的情景。描写思妇形象最为突出的是《青青河畔草》： 青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床独难守。 “盈盈”四句极力写出这个女子的容颜之美和她所处的浓春烟景的环境。画龙点睛之笔是“空床难独守”，把人物的感情，心境描写得淋漓尽致，很符合“昔为倡家女，今为荡子妇”的女子的身分。形象极为鲜明 4、语言自然混成而韵味悠长。 《古诗十九首》在语言上自然浑成，毫无斧凿雕琢的痕迹。《四溟诗话》说它“若秀才对朋友说家常话”，固然道出了其语言平淡自然的现象，但是却没有从根本上寻找出其语言特点。其语言特点在于用自然的语言表达真切的感情。语言固然是一个优点，但关键更在于能真切地表情达意。《古诗十九首》的语言可贵之处正在此！下面的一些句子都是极平常的家常话： 客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭（《孟冬寒气至》） 去者日以疏，来者日以亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，构柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。（《去者日以疏》） 服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。（《驱车上东门》） 这种口语的运用，使读者感到亲切，加上这些看似平淡的语言中都浸透着深情，则更使读者感到真切了。王国维在《人间词话》里说《古诗十九首》里的《生年不满百》和《驱车上东门》“写情如此，方为不隔”。我们理解之所以“不隔”，就是因为以极平淡自然的语言而能作深挚情感的抒发。其实《古诗十九首》中几乎篇篇都是如此“不隔”的。 《古诗十九首》是我国文学史上第一批文人创作的，具有高度艺术成就的五言诗。它的出现标志着我国五言诗已进入成熟的阶段。从此，五言诗体正式进入诗坛，并且逐渐占据了统治地位。直到唐代，它的地位才被七言诗体所代替，但仍然与七言诗一起，作为我国古典诗歌的两种主要的诗歌模式。三、《古诗十九首》选析 下面我们选析《古诗十九首》中《行行重行行》诗，希望同学们能从中学到分析文学作品的方法，至于对作品的具体分析，同学们可以犹不同的看法。 其一“行行重行行” 《古诗十九首》的名称最早见于萧统的《文选》。在晋南北朝时代，人们把流传下来的一些无主名的古代诗歌统称为“古诗”。萧统编《文选》时，从这些“古诗”中选择了十九首，编在一起，题为《古诗十九首》。《古诗十九首》的作者和时代古来就有分歧的看法，现在多数的文学史家认为这些诗是东汉桓帝、灵帝时期的作品，作者是当时的中下层知识分子文士。《古诗十九首》主要表现这些文士伤时失志的悲哀、离别相思的痛苦和人生无常的慨叹。 《行行重行行》篇是《十九首》的第一首。诗以思妇的口气写出，写女子对丈夫的无限思念的深情。全诗十六句，可分四层。开篇二句开门见山地交代本诗相思离别情绪的起因，皆由丈夫出门远行，夫妻别离而来。“行行重行行”是说丈夫行而又行，行行不止，终使夫妻“生别离”。“生别离”出自《楚辞??少司命》“悲莫悲兮生别离”，是生离作死别之意。“行行”二句既有空间上的相去渐远之意，为下文“相去”二句伏笔；又包含有时间上的岁月流逝之感，亦为下文“思君”二句作一伏笔，可谓有一举两得之妙。“相去万里余，各在天一涯”是申言前二句，正因“行行重行行”，所以才相去万里，人各天涯。第一句是因，后三句是果，因果交代清楚。 “道路阻且长”以下四句是诉说对丈夫的相思和幽怨。四句分从夫妻双方说起。前二句是说思妇自己。“道路”句用《诗??秦风??蒹葭》“道阻且长”成句，表达思妇不能追从丈夫的痛苦心情。“阻且长”恐怕不仅是指道路之远险，当也包括东汉末年社会动乱的阻隔。如此，则“会面安可知?”更何况，丈夫仍在“行行重行行”，此情此景，她如何不怨?“胡马”二句是对丈夫说的，是思妇的怨望之辞。朱自清先生说“是希望游子不忘故乡”，但希望中含有怨情在内，只是很委婉，就为“浮云”二句的怨中含怒做了铺垫。所以清人方东树说：“‘胡马’二句，忽纵笔横插，振起一篇奇警，逆摄下‘游子不返’，非徒设色也。”（《昭昧詹言》卷二）非仅如此，“胡马”二句还在文章上承接上一句“会面安可知”，并申足其意。承上启下，故确是“振起一篇奇警”。 “相去”四句是第三层。前二句袭《古乐府歌》成句“离家日趋远，衣带日趋缓”，但略加变化，意思更明了。前一句主要从空间角度言，仍遥接“行行重行行”句。后一句用象征手法暗指人的日渐消瘦，带缓是果，人瘦是因，言果而显因，语气委婉纡徐，含蓄蕴藉。如果说以上都委婉含蓄，怨而不怒的话，则“浮云”二句则直有怨而怒的情绪了。“浮云”、“白日”是比喻。古代常以日喻君，夫妻和君臣的关系在文学作品中是可以互换的，隐喻君王的“白日”可以喻指丈夫。而“浮云”则是指迷惑丈夫（“白日”）的客观情景。正是这“浮云”使得“白日”（丈夫）“不顾反”。设身揣度思妇的心情，这“浮云”当是喻指丈夫在外的另有所爱之人。前人说本诗的所谓“昏君”、“佞臣”之说可以休矣。“不顾反”就是不念返，不想返家，是什么使得他不想家呢？就思妇想来，首先她想到的，且可能性最大的当然是另有所爱。作此揣想，此二句怨中带怒是意中必然。语意承“胡马”二句的怨而不怒，感情上则更进一层，由怨而怒了。 “思君”四句是第四层，再转回写思妇自己。“思君令人老”承“衣带”句，不过“衣带”句仅言日渐消瘦，“思君”句则从瘦进一层，由瘦而至颜容的憔悴，意蕴更广。“岁月”句则双承“行行”和“思君”二句，既点醒“行行”句包含的时间流逝之感，又强化了“思君”句青春不再之叹：时光飞逝，岁月已晚，青春不再，容颜凋零，丈夫不归，人何以堪!古人有所谓“不着一字，尽得风流”（司空图《诗品》）之说，此二句足可当之。“弃捐”二句解说多有分歧，一种认为是思妇对丈夫的祝愿，有《诗??卫风??君子于役》末二句“君子于役，苟无饥渴”之意。另一种认为是思妇自我劝慰之辞。她在劝说自己：不要再说他了，还是自己努力加餐吧!从上文“衣带”句、“思君”句，以及思妇的怨怒情形看，作自我劝慰之辞更好，符合诗中思妇感情的发展逻辑!她已经一怨丈夫与自己的“生别离”，再怨道路的“阻且长”，三怨丈夫的不如“胡马”、“越鸟”，四怨其因“浮云”所遮而“不顾反”，使自己体瘦人老；如此由怨转怒，自然容易产生自怜自慰的心情。故此二句绕回作收结，自作宽解，复作自爱。语意含蓄，情味无穷；笔转意换，骋意无尽。 大批评家刘勰评《古诗十九首》说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”（《文心雕龙??明诗》）“直而不野”是说它语言直率朴素，而又富有文采；“婉转附物”是说它托物寓意，比兴贴切，文辞委婉，蓄意无穷；“怊怅切情”是说它意绪悲惋惆怅，抒情自然而不做作。“行行重行行”一首足当此评。另外，本诗语言在意思上颇有重复之处，反复所言，只是“思君”，回还复沓固是民歌本色，就本诗而言，更是抒情的需要。非如此反复不能尽情尽意，这已不仅是民歌本色的体现了。
85、西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。
86、与君为新婚，菟丝附女萝。
87、古诗十九首被称为五言之冠冕
88、可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础。
89、四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。
90、朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。
91、过时而不采，将随秋草萎。
92、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
93、敏锐的节序感。《古诗十九首》的作者对季节的变化特别敏感，这些作品中明确标示出季节的有6篇，其他以物侯暗示节序的诗篇亦为数不少。上述两项加在一起，占据19首诗的绝大部分。那些或明或暗标示节序的物象不是孤立地置于作品中，而是作为激发诗人情感的对象出现，同时也是表达情感的载体。诗人以感伤的情调回应季节的变化，不同季节的多种物候都被轻烟薄雾般的愁思所笼罩。萧瑟的秋风固然引起游子的苍凉之感，就是“东风摇百草”的春天，在他们心中产生的也不是欢快喜悦，而是“所遇无故物”（《回车驾言迈》）的失落和孤独。至于闺房思妇，更因春天的到来而牵动愁肠。 微妙的空间感。《古诗十九首》所展开的空间方位是多维的，诗人把自己置于不同的空间位，产生许多微妙的感受。“相去万余里，故人心尚尔”（《客从远方来》），这是远距离的心灵沟通，是天涯咫尺。“盈盈一水间，脉脉不得语”（《迢迢牵牛星》），这是近距离的感情交流受阻，是咫尺天涯。诗的作者多是行旅之人，饱尝长途跋涉的艰辛，所谓“回车驾言迈，悠悠涉长道”（《回车驾言迈》），就是通过展现空间距离的遥远，抒发未能及时建功立业的惆怅，道路的漫长暗示宦游的渺茫前程。诗人旅居他乡，四处漂泊，他们本身是离家而去的远行客，对于人生也按照自己的生存方式加以描述：“人生天地间，忽如远行客。”（《青青陵上栢》）这是以远距离的行走比喻人生的历程，人生短暂感和距离遥远感交织在一起，时空贯通而又背反。 深切的世态炎凉感。《古诗十九首》的许多作者寓居他乡，饱经忧患，他们需要同情和帮助，对人间冷暖的感受特别深切。《西北有高楼》的作者被楼上飘下来的歌声所吸引，心有所感：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”他把歌者设想成一个失意之人，自命为歌者的知音，和对方同病相怜，实际是慨叹知音难遇。《明月皎夜光》是有感于朋友间的友谊不牢固而发：“昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。”富贵易交，严重伤害了那些仕宦无门的游子，他们本已脆弱的神经实在难以承受这样的打击，抚今追昔带来的只有悲伤和怨愤。 《古诗十九首》是古代抒情诗的典范，它长于抒情，却不径直言之，而是委曲宛转，反复低徊。许多诗篇都能巧妙地起兴发端，很少一开始就抒情明理。用以起兴发端的有典型事件，也有具体物象。《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》选择的都是采择芳条鲜花以赠情侣的情节，只不过一者是远在他乡的游子，一者是独守闺房的思妇。以物象起兴发端多选择和时序相关的景观，抒情主人公或遇春草，或临秋风，有的眼望明月，有的耳听虫鸣，由这些具体物象引发出种种思绪。以事件起兴发端的诗篇，往往顺势推衍成一个故事。《孟冬寒气至》和《客从远方来》都以女主人公收到远方寄来的物品发端，然后写她们对游子的信件和礼物如何珍视，或精心收藏，或巧加裁制。以具体物象起兴发端的诗篇，则由这些物象构成优美的艺术境界。《古诗十九首》以写景叙事发端，极其自然地转入抒情，水到渠成，而且又抑扬有致。 《古诗十九首》许多诗篇以其情景交融、物我互化的笔法，构成浑然圆融的艺术境界。《凛凛岁云暮》和《明月何皎皎》都是典型的写境，抒情主人公一为思妇，一为游子。思妇在岁暮给远方游子寄去衣被，自己也思绪如潮。她在梦中见到了朝思暮想的“良人”，并且携手同车而归。然而，未及同床共枕，游子便倏忽离去。思妇醒后回忆梦境，徙倚感伤，一洒相思之泪。《明月何皎皎》则是以夜晚独宿为背景，抒发游子的思乡之情。这两首诗基本是写实之作，构成的意境却是如幻如梦，朦胧而又深沉。《西北有高楼》的抒情主人公先是听见高楼飘来的乐曲，接着品味曲中的慷慨和悲哀，最后幻想“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”。从空中逸响写起，又以奋翅高飞结束，诗中多想象之词，构成的是恍惚空灵的境界。《明月皎夜光》以月光星象发端，又以南箕北斗和牵牛星徒有其名为喻而结束，中间穿插富贵易交一事，整首诗都给人一种寒凉凄清之感，作者的造境技巧是非常高明的。《古诗十九首》的抒情主人公绝大多数都在诗中直接出现，《迢迢牵牛星》是个例外，全诗通篇描写牵牛织女隔河相望而无法相聚的痛苦，把本来无情的两个星宿写得如同人间被活活拆散的恩爱夫妻。诗中无一句言及自身苦衷，但又无一语不渗透作者的离情别绪。 《古诗十九首》的语言达到炉火纯青的程度，钟嵘《诗品》卷上称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警，从而形成深衷浅貌的语言风格。《古诗十九首》的语言又是浓缩的、积淀已久的，具有高度的概括性和丰富的表现力。诗中有许多名言警句，简洁生动，哲理深而诗意浓。《古诗十九首》的语言如山间甘泉，如千年陈酿，既清新而又醇厚，这得益于诗的作者对于各种语言融汇消化能力。诗中有许多日常用语，虽造语平淡却有韵味。诗中化用了许多古代典故，却不给人以晦涩生硬之感。至于《青青河畔草》、《迢迢牵牛星》两诗叠字的巧妙连用，《客从远方来》诗中双关语的自然融入，又颇得乐府民歌的神韵。 《古诗十九首》在各方面均取得突出成就，古人对它给予很高的评价。刘勰《文心雕龙·明诗》谈到包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”古代作家喜爱《古诗十九首》，并自觉地学习、借鉴它的艺术风格和创作手法，甚至加以模拟，曹植、陆机、陶渊明、鲍照等人都有这方面的作品传世。
94、仄起首句入韵(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
95、古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。处处表现了道家与儒家的哲学意境。《古诗十九首》是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
