1、特别需要说明一点，影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色：王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的，都是彻彻底底的老戏骨。

2、最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。

3、还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！

4、老舍的手法是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干净、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，茶馆内三教九流各色人等真是不少，有几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。王利发(茶馆掌柜)、松二爷(胆儿小，人却不怀)、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)，松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众中，要找出几个掏心掏肺的人还真不容易。彼此说的不是客套话便是奉承话。

5、裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。

6、揭露了清末、北洋军阀统治时期、国统时期三个特定历史年代的黑暗现实，揭示了这三个必将被彻底消灭埋葬的历史时期中底层劳动人民的悲惨生活，分析了当年“实业救国”行不通的事实，是旧社会的一曲挽歌。

7、王利发，王掌柜的，就您这嘴皮子虽说比不上那数来宝张口就来的本事。不过就你这人际关系的本事，我是服气的。放现在，怎么的也是一人才。都知道，茶馆就是你的命根子。你从你父亲的手里继承这裕泰茶馆，一步步把它做大做好。见过形形色色的人，遇到各种大大小小的事，碰到讨饭的你会给口水喝，遇到挑事的你会去笑脸作陪。我记得你说“我这辈子没做缺德事!没有!我只是想留住这个茶馆。”为了留住茶馆，你不断改良，先是在后院改为住宿维持生计，而后，人们喜欢听戏，又请来了戏班子。到后来，你打算请招待小姐。我知道，你伟大，为了生活，你不得不做出这样的抉择。当饭都吃不起的时候，不会再有人谈什么优雅。时代很残酷，我知道那个时候，不会有人谈什么理想，谈什么家国情怀，能活着便不易。所以时代的力量我们无法撼动，只有顺着时代洪流才会轻松。

8、贯穿全文的一条未断的线索——莫谈国事。无论茶馆如何改变，这四个字依旧贴在茶馆里，茶馆本就是谈天之所，而政府却不让人说话，知政失者在野下，常四爷却因言获罪。

9、影片《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释，阐明了现实的社会发展趋势。

10、“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

11、在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。

12、防民之口，甚于防川。川壅而溃，伤人必多。国民政府以一贯之，甚于晚清。这和新社会的对比非常明显。

13、电视剧版与话剧茶馆相比把舞台从一个小小的茶馆拓展到整个社会，各个人物的线索扩充的相当饱满，个人认为从人物的刻画到反映社会的广度深度上远高于大宅门。茶馆的剧本虽然托生于那个革命的年代，但是本身的立场却不算太左，主要通过实景小民来反映当时的社会现状，这样的剧本才有生命力，即使再过50年，100年依然可以作为经典来重新演绎。电视剧中的人物形形色色个不雷同，人物性格十分鲜明，对白字字珠玑，耐人寻味。

14、这三个时代是旧中国社会急剧变化的时代，作家选取这三个时代，目的揭露旧社会黑暗、统治者腐朽，又不是直白说出，而是引而不发，让读者在对反面否定的感受中自然趋向正面的主题：埋葬旧时代旧社会，是一首葬送旧时代的挽歌。

15、故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，但严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产，豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

16、该剧讲诉了一个老北京城的茶馆老板王利发，在解放前数十年的大背景下挣扎与妥协，并从中拆射出老北京几十年生活的盛衰与变迁。由陈宝国演的王利发，为了能把茶馆开下去，为了能有口饭吃，在那个动乱的时代，调动自己聪明才智，周旋在三教九流，上层权贵之间。剧情把对黑暗社会的讽刺，批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在那种有冤无处审的弱肉强食的年代，看到王利发的落魄和对生活的无奈，最终选择了上吊死亡，这结局是否太悲惨，老舍是否有些惨忍！他是否应该再把剧情写下去，一直写到解放，写到现在，让我们看到像王利发那代人，从黑暗，无奈，无助，通过他们的努力拼搏也能看到光明，看到希望，那是有多美好的事呀！

17、很遗憾，现在才看这部本该在中学时代看的电影。记得自己是有读过老舍先生的原著的，只是后续有些情节大概记不清了，看了电影中才残丝断缕的记起，期间还有陈宝国演的电视剧版茶馆，当时大概也只是看了一半。

18、老舍的《茶馆》看似聚焦于一个小茶馆里，但这个人来人往的茶馆里汇聚了各色人物，三教九流，简言之，是一个小社会的浓缩。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。

19、我们可以从老舍先生笔下的裕泰茶馆看出，《茶馆》是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们或忧国忧民，心怀大志，以挽救民族危亡为理想，但又找错了出路与方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……无须多加引申，王掌柜的一生所给人的启示，已经远远超越了他个人命运的范围，反映了当时社会背景下的大部分民众心理压力。

20、很还看，电视中的王利发不像七爷那样子一直铮铮铁骨但是，有一句话是这样说的不要惹事但是遇上事也别怕，我也不多说了，推荐你还是自己看先吧，很不错

21、老舍的《茶馆》这部小说以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

22、王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和期望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自我坚守茶馆，最终用上吊来结束生命。

23、《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他本事的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑

24、小小的茶馆可谓道尽了人生百态，从戊戌变法到解放初期，见证了中国最风云际会的年代。也见证了社会的荣辱兴衰。都在变，馆外的洋鬼子也变成的国民党，茶馆的繁荣也变为凄凉，王掌柜的也从年少到青丝白发。不变的也只有这人心了，和那墙上的莫谈国是。王利发，秦仲义，常四爷。您三位，歇着，我想对你们说一些话。

25、我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉，发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是换包装不换内容。例如，原先看相面的'糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?确实发人深省!

26、国内比较经典的老电影《茶馆》，是由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。

27、很好，电视剧中一些情节的拓展都根据老舍的小说或文章适当展开，适合北方人看，京味儿十足。

28、《茶馆》是老舍在1956年创作的话剧，影响十分广大。但是这篇文章虽然名为《茶馆》，却不仅仅是讲喝茶这件事。

29、而影片《茶馆》的导演谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧，更能通过艺术表达手法展现当时的场景。

30、这种演员阵容，在现代商业化电影泛滥的今天很难看到。人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》），同时也让影片《茶馆》成为永恒的经典。

31、中国电视剧制作中心的领导对该剧的创作拍摄一直极为重视，将该剧视为一项重大的、国家级文化精品工程来进行运作，为其组建了强大制作班底，力争将《茶馆》打磨成为一部中国电视剧史上的经典传世之作。该剧主创阵容强大。为保留老舍先生剧本的原汁原味，由具有深厚京味文化根底的作家叶广芩担任编剧，由陈宝国主演。一个大茶馆，就是一个浓缩的小社会。老舍先生选取了清朝末年、民国初年、抗战胜利后的三个历史阶段，透过茶馆这一窗口，呈现出三教九流各色人等的生死沉浮，折射出整个社会的变迁；描绘了一幅近半个世纪旧时代的历史画卷。39集电视剧改编者叶广芩将原著进行了更深广的挖掘，使人物更立体，事件更生动。相当不错

32、《茶馆》是一个无可奈何的悲剧。动荡年代中人们的无奈。在那种年代，坏人嚣张好人只有死路。而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀，这都显示了老舍先生剧作深刻的革命性。

33、《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

34、老舍先生通过裕泰大茶馆内三教九流各阶层人物的言谈举止表现出了整个国家社会的状态，大茶馆就是社会的一隅，茶馆里的人也代表了不同阶级人物的生活状况及思想活动，也反映出了时代的矛盾和阶级的矛盾，市井文化同样可以反映出深刻的哲学问题！

35、老舍《茶馆》的主旨是：通过反映北京裕泰茶馆在掌柜王利发的谨慎经营下，依然无法摆脱被查封的命运。

36、从老舍的《茶馆》中得到启发，只有和平发展的新时代，人民才能安居乐业。《茶馆》是一个无可奈何的悲剧。动荡年代中人们的无奈。在那种年代，坏人嚣张好人只有死路。而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀，这都显示了老舍先生剧作深刻的革命性。

37、从老舍的《茶馆》中得到启发，只有和平发展的新时代，人民才能安居乐业。

38、其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共仅有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。

39、——1956年，为配合宣传人民代表大会制度，老舍写了个反映现代中国宪政史的话剧。北京人艺的一干人等，却只看中其中写戊戌维新失败时候裕泰大茶馆的第一幕第二场，老舍因而放弃了前稿，写出了现在的《茶馆》。　　——曾担任焦菊隐院长秘书的张定华回忆，《茶馆》第一稿，老舍写了王掌柜为掩护学生中弹而死，当然这个设计后来被人艺的导演、演员和老舍本人合力推翻了。　　——舒乙先生回忆，《茶馆》彩排的时候，周恩来说，能不能选择“五四”、大革命、抗战、解放战争这样四个时期来写，想了想，又说，这个我还没有想好，你们先不要跟老舍先生说。后来还是有人传话给老舍了，老舍一笑置之。　　——《茶馆》上演后，遭到过来自剧评界的很多负面意见，最响亮的声音是《茶馆》没有“红线”。老舍1958年发表了《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，说：“有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情……我感谢这种建议，可是不能采用。”　　——1962年“广州会议”之后，《茶馆》复排上演，这次没有“红线”是万万不能了，人艺让于是之、童超、英若诚等帮老舍加“红线”，比如突显学生游行，突显常四爷的革命行为，老舍本人拒绝参与修改。　　以上种种，指向同一个结论：正因为拒绝“红线”，才有了后来被称为“东方舞台的奇迹”的《茶馆》。　　但是这个“十七年”话剧中唯一没有“红线”的奇迹之作，在被改编成39集大型电视连续剧之后，被强行植入了一条明晃晃的红线。虽然这部改编剧集在去现代化上面花了很大的工夫，各路演艺精英演技卓越，加入的各种故事也大多顺情入理，但是最后十集，为加“红线”太下本儿，因而悬置了此前好不容易营造的悲剧气氛（姑且不论对《茶馆》原著喜剧元素的拆解）。《茶馆》爱好者们眼睁睁地看着一部怀旧的、悲情的、无望的《茶馆》，那调调昂扬了起来，亢奋了起来。　　这十集《茶馆》强调了两个人群，一个是以秦利民、王二拴、常喜贵为主力的中共北平地下党，他们甚至团结了松二秀、大傻杨帮助他们传递出了《北平城防兵力图》（如假包换的谍战故事啊）。另一个是以沈处长、庞海顺、庞四奶奶为代表的恶势力，勾心斗角争风吃醋无恶不作。首先是红蓝对抗善恶对垒，其次是为了铲除敌方势力，我方地下人员秘密开会、联络接头、将计就计、斗智斗勇，好不热闹。就这样，《茶馆》，在“十七年”里小心翼翼地回避了“红线”的《茶馆》，赫然呈现出“三红一创”年代特有的红色气息。“红线”就这样毫不费力地加上了，是耶非耶，成耶败耶，看过的人各凭良心吧。

40、这就是《茶馆》投影出的中国！

41、沈处长可是是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。

42、从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了那里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是那里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

43、茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

44、看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。

45、“莫谈国事”这条子陪着裕泰一齐经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。

46、老舍写《茶馆》是想反映中国“五十年来的变迁”，所以作家很自然地选择“茶馆”，这正是众多各层人物聚集的地方，各色人等云集在一起，再通过众相勾勒出旧中国三个时代广阔的社会生活画卷，反映三个时代人民的生活状况和精神状态。

47、细化电影版《茶馆》，依据老舍的《茶馆》戏剧，你还是先看看电影版的，